春色满园关不住，一枝“珐琅”出墙来！ 2018年4月3日，好像所有的焦点和目光都指向香港苏富比的春拍现场，这个春意盎然的清康熙 御制珐琅彩盌究竟落槌了没？ 我想，关于她的每一次竞价，都牵动着大家的小心脏。 然而，经过数轮场内外的激烈争夺，最终不负众望以238,807,500的价格成交，激动人心。 珐琅彩盌之王也非她莫属，创造了珐琅彩盌史诗级的记录！

清康熙 御制珐琅彩盌
嫣绯金炼－奈特典藏珐琅彩盌
尺寸： 14.7cm

 

 

御制珐琅彩花卉盌，罕以粉红作地，花式开光绘群芳，暗溢清香，诚登峰造极之作。 此盌更曾为亨利奈特典蓄，来源显赫，过去三十载深藏未露，如今得见，难能可贵。

 

此盌器形雅正，弧壁浑圆，高岭为胎，质密细腻，诚景德镇御窑佳品，皑白美如雪。 著粉红为地，嫣绯嫩色，彷彿半怯羞容，庸须胭脂红。 画四面梅花形开光，轻抹碧蓝，内绘群芳，恰似倚窗观晴空，青云映花浓。 盌内巧留白，外底红料书“康熙御制”双行四字宋体款，罩双方框，字体挺拔隽朗，照证清宫绝艺。

 

 

 

点石成金之求，亘古已有，无分中外，从不乏大力兴赞者，然谁又以化金冶炼为旨，誓要制成千金不换之品？ 罕也。 亨利奈特典藏粉红地珐琅彩盌，绯红色以金炼，必须上有嗜新之君、下有技绝之臣，缺一不可，方可成此佳器，炼彩绘图，无不登峰造极，堪称康熙年间出类拔萃之创新御作。

 

 

康熙皇帝品德出众，秉性好学，积极务实，思想前卫，对科学态度开放，且广任贤能，招揽敏思之仕、巧手之匠，身世不拘。 又力兴御作，紫禁城内设作坊，造就宫廷画家、艺匠，联同欧洲传教士，通力合作，地利人和，为时虽短，却为文艺发展迎来新姿，成就前所未见，制有此般雅器，别开生面，启珐琅彩瓷先河。

 

 

普天之下，燃石炼金者，多有长生不老之求。 在中国，黄金有“紫艳”之誉，早至汉朝已为人所珍，尔后也有“紫金"之属，或乃带紫调之金铜合金，广受惜重。 炼化而成之类金器，多含少量真金，火煅而成，更显祥祯，较之真金，又胜一筹。 以金炼色紫，中国哲者、术士古已悉之，钻研自然科学者也谙其法，秘奥却未及外传至艺匠画师。

 

 

 

康熙珐琅作，设坊紫禁城内，规模有限，烧制时间仅只数年。 初作彩瓷构思不一、绘饰各异，因此所用彩料，每每斟酌调制，然未几已见沿袭因循，多施鲜黄、绀蓝、金紫为地，绘艳华彩葩，其他色地之珐琅彩瓷甚为稀见。

 

 

四面开光绘牡丹、池莲、秋菊，以及寒梅山茶，刚好是春夏秋冬四季朵研，风格与传统工笔花卉一致，应出自中国画师之手。台北故宫博物院藏盌， 加上梅花式开光，恰似园林洞门花窗，窗外门后别有天地。 惟四屏开光之间，罕饰黄褐色烟叶，渗异国情韵，暗示一缕西风东渐来。

 

台北故宫 清康熙 瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗

 

此盌与台北故宫博物院藏品，纹饰皆见洋风，施艺创新，史无前例，且以红料书款，可悉当时尚未受后来蓝款法规所限，也未见因循拘谨，应属康熙年间珐琅作早期御瓷。 此盌年代虽早，却又胎佳色雅，艺技精湛，远胜试验雏例，极其珍罕。

 

 

 

以金紫红为地，饰花卉开光，原属芭芭拉．赫顿所珍，图载于莫士撝，《御制》，香港，1976年，图版33，曾先后售于伦敦苏富比1971年7月6日，编号384、香港苏富比1982年5月19日，编号384及1989年11月15日，编号557。在康熙铜胎或料胎画珐琅器上，鲜有著金紫红或金粉红为地者，仅见一“康熙御制”款料胎小盃，

 

 

除此盌及台北故宫所藏，饰类同金粉红色地者，据录仅止一器，绘以团花，较形规范约束，底以蓝料署年款，先后为大维德爵士、英国铁路养老基金会及香港徐氏艺术馆所藏，曾两度于伦敦苏富比拍出，1961年12月5日，编号39及1976年5月12/13日，编号363，后于1989年5月16日再于香港苏富比易手，编号85，并收录于《香港苏富比二十周年》，香港，1993年，图版214。

 

 

红彩仗金料发色，但珐琅彩瓷鲜施金彩为地，仅有日内瓦鲍氏珍藏两件金地缠枝花卉纹盌，华葩纵艳，略显拘谨，载于 John Ayers，《Chinese Ceramics in the Baur Collection》，日内瓦，1999年，卷2，图版162及164。

 

 

 

 

此盌原属亨利奈特典藏，他明辨善鑑，自1930年始，直至1971年辞世为止，蒐珍集宝，雅蓄中国陶瓷及工艺品，主攻明清瓷器，多购自伦敦艺商 Bluett & Sons。 Roger Bluett 曾说，亨利奈特所藏十八世纪瓷器，或冠绝欧洲，并存高古佳器，尤是难得，并指奈特常乐道是 Bluett 先翁劝导购藏中国瓷器，“家父洞悉先机，早言中国瓷器盛世指日可待”。

 

 

附：

1. Joseph Needham，《Science and Civilisation in China》，卷5： Chemistry and Chemical Technology，第2部分： Spagyrical Discovery and Invention: Magisteries of Gold and Immortality，剑桥，1974年，页70及页257-66。
2. 施静菲，〈A Record of the Establishment of a New Art Form: The Unique Collection of ‘Painted Enamels’ at the Qing Court〉，《Collections and Concepts》，卷7，2005年，页 5-6。
3. George Loehr，〈Missionary-Artists at the Manchu Court〉，《东方陶瓷学会彙刊》，卷34，1962-63年，页 55。
4. Loehr，前述出处，页 51。
5. Roy Davids 及 Dominic Jellinek，《Provenance. Collectors, Dealers and Scholars: Chinese Ceramics in Britain and America》， Great Haseley，2011年，页 276，转载《Arts of Asia》，卷10，编号6，1980年。